"Like a Rolling Stone"
é uma canção de 1965 do cantor e compositor norte-americano Bob Dylan.
Suas letras de confronto se originaram de uma versão estendida de um verso que
Dylan escreveu em junho de 1965, quando estava exausto de uma cansativa turnê
pela Inglaterra. Depois das letras terem sido editadas diversas vezes, a música
foi gravada algumas semanas mais tarde, como parte das sessões para o seu
futuro álbumHighway 61 Revisited.
Durante a pré-produção de dois
dias difíceis, o cantor lutou para encontrar a essência da música, que se
demonstrou sem sucesso em três quartos do tempo. Um avanço foi obtido
quando ele fez um experimento da canção no gênero rock, e o novato músico
de estúdio Al Kooper improvisou o riff de órgão pelo qual a canção se tornou
conhecida. No entanto, a Columbia
Records estava descontente com a duração da música de mais de seis
minutos e seu som elétrico pesado, e estava hesitante em lançá-la. Foi só
quando, um mês depois, uma cópia vazou para um clube novo de música popular e
foi ouvida por DJs influentes que a canção foi lançada como um single.
Embora as estações de rádio estivessem relutantes em tocar uma música tão
longa, "Like a Rolling Stone" alcançou em seu exito o segundo lugar
nas paradas da Billboard dos Estados Unidos (número um no Cashbox)
e se tornou um sucesso mundial.
A faixa foi descrita como
revolucionária na sua combinação de diferentes elementos musicais, o som jovem
e cínico da voz de Dylan, e a franqueza da questão no refrão: "How does it
feel?".nota "Like
a Rolling Stone" transformou a carreira de Dylan, sendo considerada até
hoje como uma das composições mais influentes do pós-guerra na música popular.
Desde o seu lançamento, ela tem sido tanto na indústria musical quanto na
cultura popular um marco que elevou a imagem do cantor à ícone. A música foi
regravada por vários artistas, variando de Jimi Hendrix Experience, Rolling Stones, os Wailers,
e até o Green
Day.
Em um leilão em 2014, as letras
manuscritas da música de Dylan foram vendida por 2 milhões de dólares, um
recorde mundial para um manuscrito da música popular.
Na primavera de 1965, voltando
de uma turnê na Inglaterra documentada no filme Don't Look Back, Dylan estava descontente
com as expectativas de seu público, assim como a direção que sua carreira
estava tomando, e considerou seriamente abandonar o negócio da música. Em uma
entrevista para a revista Playboy em 1966, descreveu sua insatisfação: "Na
última primavera, eu achava que ia parar de cantar. Estava muito drenado, e
como as coisas estavam indo, era uma situação muito aborreceste ... Mas
"Like a Rolling Stone" mudou tudo. Quero dizer que era algo que eu
mesmo poderia cavar. É muito cansativo ter outras pessoas te dizendo o quanto
eles cavam você, se você mesmo não cava você".
A base da canção veio de uma
parte maior de um verso. Em 1966, o músico descreveu a gênese de "Like a
Rolling Stone" para o jornalista Jules Siegel:
|
“
|
Eu tinha dez páginas escritas.
Aquilo não tinha nome, [era] só uma coisa rítmica em papel sobre o meu ódio
constante dirigido a algo onde achava que isso seria honesto. No final, não
foi ódio, foi como dizer algo a alguém que elas não sabiam, dizer-lhes que
tiveram sorte. Vingança, seria uma palavra melhor. Eu nunca tinha pensado
naquilo como música, até que um dia eu estava no piano e as palavras no papel
cantavam: "Como você se sente?" em um ritmo em câmera lenta, muito
lenta.
|
”
|
Durante 1965, Dylan compôs
prosas, poemas e datilografou canções incessantemente. Seu filme em uma suíte
no Hotel Savoy, em Londres, capta esse processo em Don't Look Back. Mas
ele disse para dois entrevistadores que "Like a Rolling Stone"
começou como um longo pedaço de "vômito" (10 páginas, de acordo com
um relato, 20 de acordo com outro), que depois adquiriu forma musical. Ele
nunca falou de outra composição principal desta maneira. Em entrevista à rádio
CBC em Montreal,
Dylan chamou a criação da canção de um "avanço", explicando que mudou
sua percepção de onde estava indo em sua carreira. Disse que encontrou-se
escrevendo "esse longo pedaço de vômito, 20 páginas, e com isso eu escrevi
'Like a Rolling Stone' e a fiz como um single. E eu nunca tinha escrito
nada parecido antes e, de repente me veio que era o que eu deveria fazer ...
Depois de ter escrito que eu não estava interessado em escrever um romance, ou
tocar. Eu só tinha muito, eu quero escrever canções".
A partir da versão estendida em
um papel, Dylan trabalhou nos quatro versos e o refrão em Woodstock, Nova Iorque. A
canção foi escrita em um piano vertical em chave G afiada e foi
mudada para C com a guitarra no estúdio de gravação.9 O
músico convidouMike Bloomfield, guitarrista da banda de blues de Paul
Butterfield, para tocar na sessão de gravação. Perguntado por Dylan para
visitar sua casa em Woodstock durante o fim de semana para conhecer a nova
música, Bloomfield recordou mais tarde: "A primeira coisa que ouvi foi
'Like a Rolling Stone'. Eu percebi que ele queria uma sequencia reflexiva de blues,
porque é isso que eu faço. Ele disse, 'ei, cara, eu não quero nada dessas
coisas de B. B. King'. Então tá, eu realmente desmoronei. Que
diabos ele quer? Nós brincamos com a música. Toquei da maneira que ele cantou,
e ele disse que era legal".
As sessões de gravação foram
produzidas por Tom Wilson entre 15 e 16 de junho de 1965, no
Studio A da Columbia Records, 799 Seventh Avenue, em Nova
Iorque. Além
de Bloomfield, outros músicos convidados foram Paul Griffin no piano, Joe
Macho, Jr. no baixo, Bobby Gregg na bateria, e Bruce Langhorne no pandeiro,12 todos
contratados por Wilson. Gregg e Griffin já haviam trabalhado com Dylan e Wilson
em Bringing It All Back Home.1
Na primeira seção, em 15 de
junho, cinco partes da canção foram gravadas em um estilo marcadamente
diferente (três quartos de tempo de valsa, com Dylan no piano) a partir do
eventual lançamento. A falta de partituras significava que a música tinha de
ser tocada de ouvido. No entanto, sua essência foi descoberta no decurso da
caótica sessão. Eles não alcançaram o primeiro refrão até a quarta parte, mas
depois, Dylan interrompeu, na seguinte sequencia de gaita dizendo: "Cara,
minha voz se foi. Você quer tentar de novo?" Esta
tomada foi posteriormente lançada em The
Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991. A
sessão terminou pouco depois
Quando a sessão recomeçou no dia
seguinte, em 16 de junho, Al Kooper juntou-se a produção. Kooper, na época um
guitarrista de 21 anos de idade, não
deveria originalmente ter participado, mas estava presente como convidado de
Wilson.Quando
Wilson saiu, no entanto, ele sentou-se com sua guitarra com os outros músicos,
na esperança de participar da sessão de gravação.No
momento em que Wilson retornou, o guitarrista, que tinha sido convidado a tocar
guitarra com Bloomfield, estava de volta à sala de controle. Depois de
participar de um par de ensaios, o produtor tirou Griffin do órgão Hammond para o piano.1 Kooper
depois foi até Wilson, dizendo que ele tinha uma boa parte para o órgão. Ele
menosprezou as habilidades de Kooper tocando no órgão, mas como disse mais
tarde, "ele meio que zombou de mim ... Ele não disse 'não' — então eu
fui lá fora". Wilson, ficou surpreso ao ver Kooper no órgão, no entanto,
lhe permitiu participar da canção. Ao ouvir a reprodução da música, Dylan
insistiu que o órgão transformou-se num mix, apesar dos protestos de Wilson de
que Kooper "não era tocador de órgão".
Esta sessão foi gravada em 15
tomadas. A
canção tinha até agora evoluído para sua forma familiar, em quatro quartos do
tempo com Dylan na guitarra. Após a quarta sessão — a sessão principal em que
foi lançada como um single—
Wilson satisfeito comentou: "Isso soa bem para mim". No
entanto, Dylan e a banda persistiram em gravar a canção por mais de 11 vezes.
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